Microfonía: el arte del microrrelato según Romina Elío

¿Quién es Marcela Romina Elío Llanos y qué lugar ocupa la escritura en tu vida? ¿Cómo llegaste, en particular, al territorio del microrrelato?

Marcela Romina Elío Llanos —aunque prefiero que me llamen Romina— es una soñadora, enamorada de la escritura y de explorar distintas facetas de la vida. La escritura ocupa un lugar esencial en mi vida. Es mi forma de comprender aquello que me inquieta y de transformar lo cotidiano en historias. Hay imágenes, escenas o pequeños detalles que aparecen de repente y, si no los escribo, siguen rondando en mi cabeza hasta encontrar su lugar en el papel.

Llegué al microrrelato gracias a un taller de escritura y descubrí un género que me desafió desde el primer momento. Me fascinó la posibilidad de decir mucho con muy poco, de condensar una historia en apenas unas líneas y confiar en que el lector complete aquello que el texto solo sugiere. Desde entonces, el microrrelato se ha convertido en uno de mis espacios favoritos para escribir.

Microfonía reúne 83 textos muy breves, pero de enorme impacto. ¿Cómo nació la idea del libro y en qué momento supiste que estas piezas formaban un conjunto y no solo relatos sueltos?

Microfonía es mi segundo libro de microcuentos, pero el primero que publico en solitario. Mi primer acercamiento al género en formato de libro fue una obra escrita en coautoría; esta vez sentí la necesidad de construir un universo propio, con una voz y una mirada más personales.

Al principio no pensé en escribir un libro. Cada microcuento nació de manera independiente, inspirado en escenas cotidianas, pequeños detalles o situaciones que despertaban mi imaginación. Siempre me ha fascinado la idea de que, detrás de un instante aparentemente simple, puede esconderse una historia intensa, inquietante o inesperada.

Con el tiempo descubrí que esos textos compartían una misma sensibilidad y una forma de mirar lo humano. Aunque abordaban temáticas diversas, dialogaban entre sí y resonaban como parte de un mismo universo. Fue entonces cuando comprendí que ya no tenía solo una colección de microcuentos, sino un libro.

El microrrelato exige una precisión muy particular: cada palabra pesa, y cada omisión también. ¿Qué te atrae de esa forma tan condensada de narrar y qué desafíos te plantea como escritora?

Lo que más me atrae del microrrelato es la intensidad que se puede alcanzar con muy pocas palabras. Me fascina construir una historia en un espacio mínimo, donde cada palabra tiene un propósito y cada silencio también cuenta. Es un género que exige precisión, pero también imaginación y confianza en el lector.

Uno de los mayores retos es lograr que, pese a su brevedad, el texto conmueva, sorprenda o deje una pregunta abierta. No se trata de decirlo todo, sino de ofrecer las pistas necesarias para que el lector complete la historia desde su propia experiencia.

También me interesa acercar a más personas a este género, porque a menudo se piensa que, por ser breve, es más sencillo o menos profundo. Para mí ocurre exactamente lo contrario: la brevedad es una de sus mayores fortalezas. Un buen microrrelato puede contener un universo entero en apenas unas líneas y seguir resonando mucho después de haber terminado de leerlo.

En muchos textos aparece un giro final muy eficaz, pero no como simple truco, sino como una forma de resignificar todo lo anterior. ¿Cómo trabajas ese efecto de sorpresa sin perder profundidad ni tensión literaria?

Quisiera decir que es un don, pero creo que tiene más que ver con escuchar lo que pide cada historia. No busco el giro final como un truco ni como una sorpresa puesta solo para impactar; intento que surja de manera natural y que, al aparecer, permita mirar todo lo anterior desde otra perspectiva.

Me interesa que ese cambio final no cierre por completo el relato, sino que deje una pregunta, una incomodidad o una nueva posibilidad de lectura. Trato de que el desenlace esté sembrado desde el principio, aunque el lector no lo advierta en ese momento. Y, cuando vuelve a leer el texto, descubre que las pistas siempre estuvieron ahí.

En Microfonía conviven lo perturbador, lo macabro, lo irónico y también una crítica muy aguda de lo social. ¿Te interesaba que el libro dialogara al mismo tiempo con el terror y con ciertas violencias muy reales de la vida cotidiana?

Sí. Me interesaba visibilizar muchas situaciones que hemos llegado a cotidianizar y que, precisamente por eso, dejan de sorprendernos. A veces la realidad puede ser tan perturbadora como la ficción, y el microrrelato me permitió acercarme a esos temas desde distintos registros: el terror, la ironía, el absurdo o incluso el humor negro.

Más que provocar miedo, me interesaba generar una reflexión. Muchos relatos parecen ficción, pero están inspirados en realidades que vivimos o presenciamos todos los días. Si el lector termina un microcuento preguntándose por qué hemos normalizado ciertas violencias o injusticias, siento que el texto ha cumplido su propósito.

Hay microrrelatos que tocan temas especialmente sensibles —la violencia de género, la vejez, la pobreza, la migración, la salud mental y la muerte— con una economía verbal muy potente. ¿Cómo decides hasta dónde mostrar y cuánto dejar en manos del lector?

Creo que, cuando la historia tiene claro lo que quiere decir, también encuentra de manera casi intuitiva hasta dónde mostrar y qué dejar en silencio. En el microrrelato confío mucho en la complicidad del lector: no necesito explicarlo todo, porque gran parte de la historia se construye en aquello que él imagina, interpreta o completa.

Al tratar temas tan sensibles procuro sugerir más que describir. Me interesa que el lector participe activamente en la lectura y que el texto siga resonando después de la última línea. A veces, lo que no se dice puede ser incluso más poderoso que lo que está escrito.

Uno de los logros del libro es que, aun siendo tan breve, cada texto deja una atmósfera, una imagen o una incomodidad que permanece. ¿Qué papel juega la sugerencia en tu escritura?

Diría que la sugerencia tiene el papel protagónico en mi escritura. El verdadero reto del microrrelato está en insinuar más de lo que se dice, en confiar en que unas pocas palabras puedan despertar una historia mucho más grande en la mente del lector.

Lo más gratificante es descubrir que cada persona completa el texto de una manera distinta. Me gusta que un mismo microcuento genere interpretaciones diferentes, porque eso significa que la historia sigue viva más allá de la última línea.

El título Microfonía resulta muy sugerente: remite a una multiplicidad de voces, murmullos, interferencias y resonancias. ¿Cómo surgió ese título y qué representa para ti dentro del libro?

El título surgió porque buscaba una palabra que representara la esencia del libro. Para mí, Microfonía es una metáfora de esas pequeñas voces que muchas veces pasan desapercibidas: historias breves, instantes, emociones o realidades que, al ser amplificadas por la literatura, generan un eco que permanece en el lector.

De alguna manera, eso es lo que espero de cada microcuento: que, aunque sea breve, siga resonando después de la última línea. Creo que el título resume muy bien el espíritu del libro y esa búsqueda de demostrar que incluso las voces más pequeñas pueden dejar huellas más profundas.

Aunque los relatos son muy distintos entre sí, el conjunto sostiene una voz autoral reconocible. ¿Cómo trabajaste la unidad del libro para que se sintiera como una obra y no solo como una suma de textos breves?

No fue algo que planificara desde el principio. A medida que escribía, descubrí que muchas de las historias, aunque parecían independientes, compartían una misma sensibilidad y una forma de mirar la realidad. Poco a poco empezaron a dialogar entre sí y entendí que formaban parte de un mismo universo.

Más que buscar una unidad temática, busqué ser fiel a mi manera de observar el mundo y transformarlo en historias. Esa mirada terminó siendo el verdadero hilo conductor del libro.

Para quienes todavía no conocen Microfonía, ¿qué tipo de experiencia de lectura crees que van a encontrar en estas páginas?

Creo que encontrarán una experiencia de lectura desafiante, pero también gratificante. Me gustaría que estos microcuentos los saquen, aunque sea por un momento, de su zona de confort y los inviten a mirar lo cotidiano desde otra perspectiva.

Más que ofrecer respuestas, espero despertar preguntas. Y, sobre todo, me gustaría que, al cerrar el libro, cada lector se quede con su propia interpretación, porque creo que es allí donde el microrrelato encuentra su verdadera fuerza: cuando sigue resonando mucho después de la última línea.